■ 文/慕容天涯
徐克作品《龍門飛甲》由于出色的影像技術，有著裏程碑式的非凡意義。導演對于江湖的完美還原，讓二十年前的經典重新煥發光彩，再回到觀眾眼前。這部武裝到牙齒的新武俠作品雖不致成為經典，但至少重拾記憶后，所謂溫姑知新令人回味。
所以，盤點這部影片的諸多精彩瞬間，成為了回憶武俠與江湖的最好寫照，值得一一細數：
瞬間七：這個“三弟”不尋常
“IAMX+3D”！這次《龍門飛甲》在視覺效果上達到了很多華語片難以企及的高度。至于效果如何，相信對于很多觀眾而言，自有公論。這已不再是需要影院調高燈泡亮度的問題，而是實實在在的前所未見
對于很多觀眾而言，戴著大大的眼鏡在昏暗的影院裏坐上兩個小時是件遭罪的事情。但是這部《龍門飛甲》從制作初期，就奠定了“真三弟”的理念基礎。比之《愛麗絲夢游仙境》或者《神鬼奇航4》這類迪斯尼公司出品的“偽3D”。從影片開篇就打造出了絕佳的立體效果。當然，這也不是《創戰記》那種幾乎通篇都黑暗的室內戲。《龍門》的優勢在于其絕大多數場景選擇在白天，色彩亮麗，層次分明，這是難等可貴的。
在一些景深出色的飛翔，以及垂直畫面的“嚇唬”觀眾小花招上，《龍門》則更是深諳其道。飛翔一幕，在《阿凡達》和《馴龍達人》中已經得到驗證。這一次，以開篇展現船廠盛景的超級長鏡頭為例，氣勢磅礴的大片架子立刻躍然眼前。至于飛出銀幕“嚇唬”觀眾的重任，這一次落在了李宇春扮演的顧少棠身上，她的小飛鏢嗖嗖米嗖嗖不停的打向銀幕下方的每一個人，雖擺脫不了徐老怪“炫技”的嫌疑，卻依舊給力。
如若單純品評3D的質量，作為華語電影的《龍門飛甲》從觀影體驗上應不遜于今年的任何一部3D電影。這對于華語電影的意義是為裏程碑般難得。
瞬間六：萬千寵愛，雙面陳坤
1992版的《新龍門客棧》，甄子丹飾演的曹少卿有點陰邪之美，片尾大漠中的白骨森然令人倒吸冷氣。如今，這種另類游走的美，屬于陳坤。
不了解他的觀眾，會以為他只是喜歡或者習慣在文藝的晦澀和娛樂的花哨裏親和唱熱。但是，請不要忘了其成名作《國歌》是一部主旋律之作，而演繹紈绔子弟家道中落后的突然嚴肅（《金粉世家》），也是其在熒屏得到好評的原因所在。等到《建國大業》，壯志難酬的蔣經國也成為了全片最難忘的一個人物。
這一次的陳坤很不同。除去表揚外，他也應感謝徐老爺創造了雨化田和風裏刀這樣兩個絕贊的角色。前者陰狠暴虐，后者放浪不羈。很關鍵的是，雨化田這人物是有氣場的，很足。經此一役，陳坤在同代小生裏的演技已然處于前列。而風裏刀保留了老式港片人物應有的幽默感，他是這個武俠故事裏最接地氣的人。
對于陳坤而言，演技這件事情已然不再需要證明。在《龍門飛甲》后，這樣一個經典的角色也成為了他個人的鮮明烙印，值得萬千寵愛。
瞬間五：群像群俠傳
當然，這一場群戲，除去陳坤的妖媚和美麗眼線，大部分演員的表演都可圈可點。
李連杰的角色屬于典型的男一號，HOLD住全場的作用很是明顯。雖然不如早年間的角色那麼凌厲，但是身手猶在。這已是近幾年他打得最多也最像樣的一部戲了。桂綸鎂的狂野更多的時候是個假象，她有著清純與狂野的兩種模式可以隨意切換。請回憶《線人》，就知道這種演繹對于她而言不是難事。
至于李宇春，大刀耍得不錯，自身的演技比起《十月圍城》時候又進一步。通篇看下來，大愛是周迅。她扮演的凌雁秋惹人愛，令人憐。這與范曉萱的通篇美到爆不同，是另一種感覺。從出場時的金雞獨立亮相開始，這人物身上的清冷和孤傲，甚至豪氣就無比抓人眼球。對于一部技術搶眼的電影而言，眾多演員能有這般表現不得不說是一個意外的驚喜。
而周迅的那句“就這樣”！很可能會成為華語電影史上最短卻也最經典的臺詞之一。
范曉萱的美到爆，實際也是一種另類收獲。從某種意義上講，這位古典美人值得人們先聽她的歌去成長，再找她的戲來欣賞。
瞬間四：徐克的特效情節
對于徐克而言，“無特效不生存”是其拍片的信條。但仔細觀看當年不成熟卻有著一定意義的《蜀山傳》，便知道這種嘗試的背后有著幾多艱辛。
實際上，對于徐克而言，人們總是會簡單的記住所謂的“大漠孤煙直，長河落日圓”的江湖景象，卻忽視了一些他個人作品中極為先進的技術理念，比如曾讓人歡喜讓人憂的的《蜀山傳》，就塑造了一個另類世界。至于小初見大，以聲音先入畫為例的《順流逆流》，則沿襲了好萊塢模式。再到把搖滾音樂和女人融為一體的《女人不壞》。老怪太喜歡時下流行的東西，和前沿的理念，只是苦于技術的難題沒有攻克。
于是，在技術處于華語片前列的《龍門飛甲》中，特效場面終于可以隨處可見。比如所有人馬聚集龍門客棧之時，那場山雨欲來的沙暴。雖然明知道這是滅頂，但是依舊爾虞我詐的效果讓壓抑時刻跟隨。至于龍卷風襲來的場面中那飛沙走石的打斗，更是一場只有想象力豐富的頑童才會做出的事情。比起攝影機一動不動的冷靜記錄，為視聽創造新境界也是電影這門藝術值得鐵定的方向。
而對于這個因為想象力偉大的方向的堅持，華語電影至今無人超越徐克。
瞬間三：暴力歡樂頌，徐氏兵器譜
如果把電影拆解。男歡女愛和暴力場面，是兩大吸引眼球的法寶。而對于沒有分級制度的華語電影，以武俠片為例，往往最高潮來自暴力場面。
這在《龍門飛甲》裏很是明顯。
舉個簡單例子，考慮到觀影效果，那個在預告片中出現的斬斷手臂，而手臂握住一柄刀插在木板上的鏡頭，實際上很震撼的。但是不幸剪掉后，只能看到手臂飛起，再無落地之時，江湖之人以武犯禁的凜然殺氣有些退卻。
但好在片尾的大決戰保留了很多暴力場面。樊少皇扮演的角色被血漿飛濺到眼球上的特寫鏡頭很震撼。那一幕，在現有的審查制度之下，徐克拍攝出了最“殘忍”和毫無畏懼的一幕。比起這些，看來范曉萱飾演的素慧蓉所牽引的西域金蟬絲是好創意。身體被鋒利無比的金蟬絲切開后，那點點血珠是暴力之花的花蕊。至于桂綸鎂詭譎的西域圓環兵器，李宇春的大刀，周迅那挽出了美感的劍花都超級給力。實際上，觀眾特別喜歡這種懲惡揚善的打斗，并以正面人物發出大招的秒殺可以體會到最大快感。開篇李連杰飾演的趙懷安對陣劉家良的公公一幕，那將衣裝鎧甲劃得粉碎的凌厲劍花最為過癮。無暴力，不歡樂的武俠片收獲，依舊在繼續。
瞬間二：夢中又聞嗩吶響
這不僅僅是一場視覺盛宴，從老版的《新龍門客棧》那小刀會序曲的配樂響起時，你就會在銀幕之下起一身的雞皮疙瘩。
激動不已？是的，那個江湖回來了。
熱切的盼望著最終收一張這部電影的原聲音樂。那是一種民族韻味的，又氣貫長虹的美，動聽不已卻熱血沸騰。胡偉立等人的配樂，有著繞梁三日的美感。實際上，這位大師的早期個人作品如《黃飛鴻3：獅王爭霸》與最黃金時期徐克有過短暫的相遇。如今再品，依舊值得收藏。如果說這一版的《龍門飛甲》在整體上比之老版劇情和故事依舊有差距不可否認，但是至少配樂這一項上并不輸于老版。
對于這種純民樂的運用，周星馳實際在《功夫》中有過使用，很是到位。而完美之作更是以徐克本人的《青蛇》為巔峰。鬼才們和他上演著金風玉露一相逢的故事。細想一下，俠客長劍在手，廝殺即將上演。有什麼比之鑼鼓點密集，嘹亮的嗩吶劃過耳膜更為贊嘆呢？
瞬間一：二十年后，江湖依舊
綜上所述，如若有江湖，武俠，快意情仇，兒女情長可以在大銀幕上一一呈現，并不乏精彩，打造這一切的人只能是徐克。《龍門飛甲》的技術是向前的，而情懷是向后的。這是無害化的處理。因為前者是必然趨勢，在全球電影工業化的進程裏，華語電影注定有一部戲去扛起“IMAX+3D”的大旗。現在看來，大漠裏的龍門客棧，已然旌旗招展，巋然屹立。
而后者，那片“江湖”則是我們的所愛。
這部戲整體質量比起《狄仁杰之通天帝國》有著較大提升。這不僅僅是技術，也是在理念。狄仁杰中，劉德華扮演的狄仁杰并非俠客，而是忠臣。這在結尾對武后表決心一幕體現得最為明顯。
我們不要這樣的“有武無俠”。我們需要“無俠不武”！
何謂無俠不武？我們就喜歡看人物神經兮兮的說話，擺著POSE帥酷出場，飛花摘葉瞬間制敵，面不更色的拔刀相向，手持各色兵刃各出奇招，吹吹笛子喝喝小酒，縱馬揚鞭不辭而別……太多太多的瞬間組成“經典”二字，掠過眼前，惹人回頭。
周迅說：就這樣！二十年來，沒有人再這樣坐在橫江索道上俯瞰眾生，沒有人催動內力便可HOLD住全場，沒有人手刃權臣貪官令人擊節叫好。有的，只是掛著“武俠”之名，行“撈錢”之時的國產大傻片。那慢鏡頭特寫，那慢動作回放般的效果不是武俠，而是在羞辱武俠。
而這一次，因為徐克，很多東西回來了。二十年后，江湖依舊。
江湖？就這樣！